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不能停滞下来，还有更加新鲜的发现，在这个世界，没有世俗的无聊喧嚣，在英伦的闲适中，看着一碗中国面条，好吃的味道，继续触电。
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翻出以前一篇的关于蔡健雅的回顾，瞬时想一想，这位女子已经在乐坛打拼许久了，如今再次荣登歌后，且抛开同时入围的其他选手那些浓浓的商业气息，蔡健雅自身出色的创作功底不可忽视，能将商业性与作品的高质量结合在一起，并非任何一名入围的歌手所及。而我们先前的这场聚会也从周四搬到了周末。在不乏少数人质疑本届台湾金曲奖的公正性，尤其是国语专辑中的“歌后”这个奖项，蔡健雅表现出了身为老歌手的坦然与镇定，既然评审团把这项荣誉赋予自己，那么面对个别的杂音，不会因此迷失方向，所作的只能是激励自己不断稳扎与超越。由此，再次恭祝蔡健雅。
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不要误解这篇标题,与彭嘉慧无关，所指的是目前正在开幕的上海国际电影节，我们可以看到各路影人鲜亮登场，竞相秀装，之前在幕后的苦苦打拼，此刻在万人注目下走过红毯，得到圈内外首肯，不是每一个从影者都可以获得的荣誉，他们的付出让所有人都看得见。特别致敬单元沿袭以往。
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睡在温暖的慵懒里——王若琳《迷宫》 - [青，味]
2008-05-23
直到现在才拾起对这张专辑的好感，王若琳的声线是令人放松的，这首主打歌《迷宫》就是把这种情绪传递的最为到位，出彩的就是取决于编曲，其实这首歌单从旋律到歌词都很一般，演唱也很一般，的确有闲情的爵士乐女伶味道，但缺少的仍是时间的洗练。前不久回顾了一番Disco的前后30年历程，会发现那些具备充足爆发力又蔚为性感、夸张的女声最有味道。已经过了那个感性的阶段，并非随着作品一起想象，构造一种气氛，只是情绪就够了。 -
从激烈到平静再到喧哗 - [音，典]
2008-05-16
从先前的摇滚乐退出，进入了安静的电子乐，这不是心理上谈到的成熟，而仅仅是一种音乐取向的转变，后来又有些耐不住寂寞了，所以又投注到主流娱乐中，看惯了一场场的宣传造势，或者说过场，这种风光的确十分养眼，不象闭门造车地研究了多少年之后也没有几个人去关注，那样地纯艺术没有太多意义，这么多先前的独立制造同样也是，毕竟都要去创造商业价值。 -
随着新浪摇滚频道的全面上线，摇滚乐被纳入主流的趋势不言而喻，这不是一件坏事，那么同时我给这篇博文起这个名字，也是与音速青年有关，没错，最近正将目标转向他们以及更多元化的音乐风格，比如先前说到的嘻哈，虽允许这些不是个人的最爱，但不允许对其不了解，我说了给IN杂志写回顾的时候就提到已经入选了50首摇滚乐的作品，细细看来，十分主流，在一个撰稿人的手里，这些是大的框架，而且很多人认可我的点评极为专业，原因就在于我是用主流框架写非主流的内容，对于非主流，不能随artist一起陷入个人情感的漩涡中，而是以‘引航者’的身份带给读者、乐迷走向更为开阔的情境中，譬如后摇类、自赏类；同时也是扩大个人点评范围，之前IN每期有一篇，现在要更多篇甚至长篇，不同风格形成乐迷眼中的不同身份，之前文字中给人的印象是‘中岛美嘉式的NANA’，自我、坦率、大胆、奔放，实际上那正是我要打造的目标，爆瘦、日范儿、长发束起，色镜、身影屡次在电声设备前；给自己一个不成文的规定就是每天选择一种风格去分析，把demo尽早做出来，确定为experiment、electro、synth-pop,各有所旨却不分散；就目前来说，出于自我的要求不是很希望混小圈，但是在中国做这些东西，这些圈子还是要依靠的；那次在愚公移山的门口撞见两位‘同行’，就表演而言没有那么高深，迟早是要聚在一起的，在我手指下做出来的东西就是要有所不同，对于点评中的理解也会渗透到创作中，这两种创作相同之处很多很多，我期待能引起轰动，哪怕是将现在的惊异扩大，这是从外到内地创造环境。
昨天在youtube上搜索视频，中途就深感，这人在表演时真的是投入，有一种说不出的魅力，同行、老板，朋友等等身份
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2007华语十大总结 - [音，典]
2007-12-21
在着手策划这个主题，不是例行公事，今年值得点评，入选的几张华语唱片十分惹眼，青黄不接的局面有所转变，从选秀转正、演而优则唱跨行、老将复出等等
备选 袁泉《孤独的花朵》、杨坤《牧马人》、李慧珍《爱死了》、蔡健雅《goodbye hello》
准备欧美十大，这是更要关注的，预计的非主流回顾已经成型，其实并没什么悬念
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星期四的聚会别忘了邀上蔡健雅 - [声界]
2007-12-13
关于Tanya的印象，除了源于首支单曲《呼吸》中营造了一种空散又窒息的疏离感，便是她的创作人身份，前不久为张震岳倾情奉献的《思念是一种病》让我们对她在音乐作品中的拿捏多了一份赞赏，耳边这首《达尔文》当初计划写给eson，但最终还是由Tanya自己演绎，一惯擅长的民谣曲风，将达尔文的‘爱情哲学’伴随着灵光的分解和弦与听者细细分解，同期作宣传的范范更是以《哲学家》作为新专辑的名称，难道说这些在台湾乐坛打拼多年的女歌手都纷纷求助于理论的探讨来增添自己的知性魅力？还是厌倦了无聊的诉苦怨愤，寻求一种淡然的明智？蔡健雅的理念中这两种倾向均存在，但很明显她逐渐趋向后者，这也是她的聪明之处…… -
男人ktv,女人健身房,同性间的惺惺相惜 - [男色]
2007-12-06
承认有诸多善于揣摩异性心智的填词高手存在，这种意识上的刻意错位的启示便是如果这个世界上异性已不可靠，是否可以在同性中寻到点滴慰藉？他们趋同的是否也包括行为？在胡彦彬的新专辑同名主打《男人KTV》高调浮现，在集体诉说男人过往情感世界中的无奈，从两代歌神的经典之作切入，林文炫坦言：‘一堆男人下了班不回去，十几个人关在KTV……’，当然我们知道他在下面要展开的是一连串的男人心语，但也可以理解为他无意中营造出另一层意义，这堆男人为何集体关在KTV？由男性间的惺惺相惜延伸至同性间或者同志间的片断慰藉，这已不再是暧昧；如果说男人用音乐来舒压，那么女人则一定程度上选择聚集在健身房，她们注重的通过形声传达心声，她们在乎内心也更在乎倾听 -
风吹过，歌飘落——直击11.16张学友演唱会 - [驴友们]
2007-11-17
昨晚20点20分，在体育馆迎来了歌神张学友‘好久不见2007’世界巡回个唱的第77场，歌神的到来让这座南国都市的夜晚倍增温情，在湿润的海风及眩目的焰火衬托下，张学友他用炉火纯青的演技，为现场三万歌迷带来长达3个小时的饕餮盛宴。
不老传说
20点20分演唱会准时开场，张学友一袭金装亮相，以一曲快板紧凑的《爱火花》瞬间火速点燃了歌迷久违的热情，与舞蹈艺员默契配合向台下观众呈现的不仅是他对快歌的娴熟把握，同样还有舞艺的卓越进步，这动感四射的表演让人忘记了他46岁的年龄，出道年龄均等于歌龄；香港乐坛有永远25岁的谭校长，同样也有永远23岁的张天王。
经典回谋
歌神的经典之作数不胜收，他的歌是生于70年代的歌迷的真切记录，是当年意气风发如今已为人父母的他们最好的时间慰藉，当《一千个伤心的理由》、《情网》、《一路上有你》等旋律响起，意料之中的万人大合唱的场面到来；在‘受累不讨好’的惯性面前，却鲜有人对张学友的翻唱产生质疑，资深歌迷一定会熟知歌神在其个人经典之外的‘涉猎’，《明天我要嫁给你啦》、《天黑黑》、《爱如潮水》等华语乐坛的经典之作在他的三度创作下，焕发出新的魅力。
突破创作
印象中的张学友极少与‘性感’二字产生关联，然而昨晚的表演中，他身着黑色西装，头戴黑色礼帽，献上个人创作的RAP味道的《听天由命》，他谦虚地称自己是创作界的新人，需要大家的提携，并努力向唱作人的目标努力。
亲情奉上
经历了事业的起起落落，他深知今天能够站在舞台上与家人的鼓励密切相关，演出间歇他讲述了自己成长历程，家人永远是他的精神慰藉，《讲你知》、《在你身边》是他献给妻女的心睿之选。
友情永存
2003年的香港演艺界接连不断的有巨星陨落，与学友交往甚深的哥哥、阿梅相继作别，《给朋友》正是提取此意，以歌慰友，动人心弦。
串烧音乐剧
《雪狼湖》与《如果爱》的大获成功就他演艺生涯的又一座高峰，本次演唱会，张学友把其中的精彩环节再度奉上，为爱痴狂，为爱付出的胡狼，感叹‘真爱，总会是永远’，而《爱是永恒》的深情诠释，让歌迷与他一道在爱的湖畔见证这份永恒的痴情。
捎上祝福
经典的《祝福》，成为了张学友最尽人皆知的代表作，你可以不知道《等你等到我心痛》，可以忽略《偷心》，但是《祝福》的深味蕴意跨越了情感边野，一声贴心问候，永远都不会腿色。学友鞠躬答谢歌迷的到来，此时夜空中闪现美丽的焰火，演唱会由此落下帷幕。
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圣路易斯的夜晚依旧‘抽象’ - [声界]
2007-11-03
已经拿到第42期（10月）《非音乐》，我的这篇《他用‘汽灯’点亮圣路易斯‘抽象’的夜——JasonCluts〉被选入，这个题目我非常喜欢，它正是对我要推荐的这位音乐人及其作品较好的概括，他的两首作品《Gaslight》（汽灯）、《Abstraction》（抽象），他所在的城市——圣路易斯，他用音乐装点了圣路易斯最美的夜晚，而美往往是抽象的，这个题目是我乘坐夜半飞机盘旋在高空朝窗外望去时想到的，那些不知名的灯火是如此绚烂，我感觉我所穿越的不单单是南国与北国，而是与世界拥抱。 -
宝贝，我忍不住去想念你了 - [青，味]
2007-10-24
昨晚，张悬在MAO live举办她出道以来的首次北京弹唱会，这位从07年年初在内地掀起民谣‘悬风’的台湾女声，让干物、限量、牢骚系等词汇浸满了刚刚经历的这个夏天，在同那个让我知道张悬的朋友聊起这场live，他会因错过这场零距离的接触而心酸，于是我们在两端一同感叹，调出她的全部作品，想象着这场我们未能亲临的体验，直至现在。
相对于陈绮珍的做作，张悬从对作品的把握到颇具亲和力的形象让我对同类女歌手稍稍建立起好感
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搭载旧流行，制造新浪漫——IGO《synth love》 - [声界]
2007-10-20
文/凌迟作斩synth pop的再度流行；80年代兴起，发展初始就注定被大都会的浪漫情调滋养，在厌倦了肆意释放并渴望冷静思考的一代人中寻找落脚点。
被Duran Duran与Kraftwerk推向极致，20年后，空降隔岸的中国上海，生于并憧憬80年代的年轻合成器玩家正用按钮将其操纵，他们使尽解数脱胎换骨，他们要作的是搭载80年代，与合成器恋爱。这张名为《synth love》的专辑恰是取名I GO组合的初试啼声。
所谓电子乐是sample+loop
所谓IGO是B6+J Jay
拥有同期摇滚乐背景的二人，在去年决定放下guitar拾起更In的synthesizer，引领更多的聪明肢体漫游后流行空间，唱片封面取经于1971年的kraftwerk及奔入21世纪的达明，我们盲目地称赞kraftwerk的高深，却忽略了达明的探索，他们可谓时尚混入妖媚的香港制造，1983年刘以达尝试用Roland TR606鼓机和Roland TB303低音合成器加吉他创作，而I GO的到来让国产电音再次踏上国际航班。
整张专辑由Electro-Clash的路线贯穿，主打曲《Heart Train 1981 (80s mix)》表现的是对并不久远的80年代的幻想，你要跟紧脚步才不会落伍，才会在这次时空穿行中体验未知的快感；《Taken 》低沉密集的techno节奏铺垫，配合J Jay若即若离的vocal，他要带领大家去环视记忆的边缘，零碎的游戏击，新鲜的情绪；
未完待续
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在07北欧音乐节北京站现场见到了近来刚刚摆脱纠纷困扰的窦唯，他一脸的从容显然不见前些时日的激愤，准时进入本次演出地点愚公移山酒吧，见他平静地坐在沙发上，与前来的圈内乐手开心交谈，当实验乐队Supersilent上场时，他随之靠近舞台认真欣赏。在他倾向的纯音乐乃至器乐领域里，北欧乐手的表现值得他去借鉴，吸取；当即联想到他已发行的那些实验气息的专辑，《一举两得》、《三国四记》《山豆几时页》等等，
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凌迟作斩的又一个集中营，扩大根据地，从摇滚乐扩展到更为广泛的流行音乐，通吃通行，凭借16年的积累
